L’école de théâtre
du Badaboum
Des cours de théâtre
pour les enfants de 4 à 18 ans (et adultes)
Prise de parole, interaction avec ses partenaires, occupation de l’espace scénique, l’initiation au théâtre est une véritable école de la vie.
Au Badaboum théâtre, on peut commencer à faire du théâtre dès l’âge de 4 ans. En proposant des ateliers aux enfants les plus jeunes, le théâtre constitue un moyen de parfaire l’acquisition de la motricité et du langage, mais aussi de s’ouvrir sur des questions essentielles comme celles du monde, du rapport à l’autre et à soi.
Il s’agit plus de s’initier à cette discipline dans l’aspect ludique de sa découverte.
A une période charnière de l’enfance où chacun appréhende le rapport à son corps, à sa voix, à l’espace mais aussi au groupe ; le théâtre devient alors une des interfaces de son esprit face à l’ouverture qu’il se fabrique sur le monde et ce qui l’entoure.
L’atelier est abordé en plusieurs temps. D’abord, on apprend à se connaître et à apprécier sa différence. Puis, par l’intermédiaire d’exercices, on commence à se mettre en jeu, à prendre sa place et à développer son imaginaire. Alors, l’enfant prend conscience de sa capacité à raconter des histoires et commence alors une merveilleuse aventure vers la création d’un spectacle présenté en fin d’année, dans de vraies conditions professionnelles (lumières, maquillages, costumes, décors…) devant famille et amis.
Horaires des cours 2025.26
Mercredi de 10h à 11h
Mercredi de 14h45 à 15h45
Samedi de 10h à 11h
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Paiements trimestriels ou à l’année
(+ adhésion annuelle : 25 €)
L’objectif de ces cours est d’amener les enfants à se confronter à l’espace scénique. Si l’objectif reste le même que pour les années précédentes, l’approche est différente.
Nos ateliers proposent un processus structuré en plusieurs étapes. Dans la première partie de l’année, la pratique d’exercices et de jeux dramatiques permet une approche simple et ludique des techniques théâtrales. On apprend au fur et à mesure les règles et les codes propres à cette discipline.
Un second temps est consacré à la préparation d’un spectacle présenté en fin d’année. Ce moment est l’occasion de mettre en pratique et en mouvement les règles qui deviennent plus esthétiques, plus subtiles, mouvantes, subjectives et qui, parfois même, se contredisent et s’entrechoquent. C’est dans ces paradoxes que naît le théâtre.
Cette période est aussi, pour l’un des groupes, l’occasion d’un atelier d’écriture pendant lequel les enfants participent activement à la création du texte de la pièce. Par l’intermédiaire du plateau, l’écriture devient scénique et Antonella Fiori transforme en mots les propositions du groupe.
C’est dans cette dynamique de création collective que nous constatons de surprenantes évolutions et une grande implication chez les enfants !
Horaires des cours 2025.26
Mardi de 17h15 à 18h15
Mercredi de 10h à 11h
Mercredi de 11h à 12h
Mercredi de 13h15 à 14h15
Samedi de 10h15 à 11h15
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Paiements trimestriels ou à l’année
(+ adhésion annuelle : 25 €)
L’objectif de ces cours est d’amener les enfants à se confronter à l’espace scénique. Si l’objectif reste le même que pour les années précédentes, l’approche est différente.
Nos ateliers proposent un processus structuré en plusieurs étapes. Dans la première partie de l’année, la pratique d’exercices et de jeux dramatiques permet une approche simple et ludique des techniques théâtrales. On apprend au fur et à mesure les règles et les codes propres à cette discipline.
Un second temps est consacré à la préparation d’un spectacle présenté en fin d’année. Ce moment est l’occasion de mettre en pratique et en mouvement les règles qui deviennent plus esthétiques, plus subtiles, mouvantes, subjectives et qui, parfois même, se contredisent et s’entrechoquent. C’est dans ces paradoxes que naît le théâtre.
Cette période est aussi, pour l’un des groupes, l’occasion d’un atelier d’écriture pendant lequel les enfants participent activement à la création du texte de la pièce. Par l’intermédiaire du plateau, l’écriture devient scénique et Antonella Fiori transforme en mots les propositions du groupe.
C’est dans cette dynamique de création collective que nous constatons de surprenantes évolutions et une grande implication chez les enfants !
Horaires des cours 2025.26
Mardi de 17h15 à 18h30
Mercredi de 11h15 à 12h30
Mercredi de 16h à 17h15
Samedi de 11h à 12h15
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Paiements trimestriels ou à l’année
(+ adhésion annuelle : 25 €)
Une formation théâtrale pour faire le vide et suspendre l’emprise du quotidien, se mesurer au risque de jouer et de se mettre en jeu, manier son émotion pour qu’elle se mette à parler à d’autres, appréhender le langage de l’énonciation verbale et gestuelle, apprendre la rigueur et le travail en collectif. Cette initiation propose un processus structuré en plusieurs étapes, où chaque enfant est amené à se déplacer vers le travail de comédien.
Notre enjeu est de former des spectateurs avertis et d’appeler les enfants à un devenir-citoyen en mettant au travail leur sensibilité, leur réceptivité et leur regard critique.
À 17h, il y a deux cours simultanés, deux groupes constitués en fonction de l’expérience théâtrale de chaque enfant.
Certains de ces cours se doubleront d’un atelier d’écriture dirigé par l’auteur Antonella Fiori. C’est l’occasion pour les enfants de découvrir les mécanismes textuels, et d’arriver sur scène avec leurs propres mots, désirs, histoires…
Horaires des cours 2025.26
Mercredi de 17h30 à 19h
Samedi de 11h30 à 13h
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Paiements trimestriels ou à l’année
(+ adhésion annuelle : 25 €)
Une formation théâtrale pour faire le vide et suspendre l’emprise du quotidien, se mesurer au risque de jouer et de se mettre en jeu, manier son émotion pour qu’elle se mette à parler à d’autres, appréhender le langage de l’énonciation verbale et gestuelle, apprendre la rigueur et le travail en collectif. Cette initiation propose un processus structuré en plusieurs étapes, où chaque adolescent est amené à se déplacer vers le travail de comédien.
Notre enjeu est de former des spectateurs avertis et d’appeler les enfants à un devenir-citoyen en mettant au travail leur sensibilité, leur réceptivité et leur regard critique.
Certains de ces cours se doubleront d’un atelier d’écriture dirigé par Antonella Fiori. L’occasion pour chacun de découvrir les mécanismes textuels, et d’arriver sur scène avec leurs propres mots, désirs, histoires…
Deux cours, créés en fonction de l’âge et de l’expérience théâtrale de chacun, ont lieu simultanément.
Horaires des cours 2025.26
Vendredi de 18h à 20h
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Paiements trimestriels ou à l’année
(+ adhésion annuelle : 25 €)
Que vous soyez débutant ou non, un cours de théâtre, c’est avant tout un espace de rencontre avec un groupe comme avec soi-même.
Entre intime et collectif, un endroit pour prendre du plaisir à prendre des risques. Deux heures hebdomadaires pour être ensemble, tisser des liens, se pencher sur l’intériorité et l’humanité de chacun, s’amuser des relations, jouer…
Après une période de rencontre où chacun développe ses qualités d’écoute et d’expression par le biais d’exercices ludiques et d’improvisations, le groupe s’élance dans les répétitions d’un spectacle. Celui-ci se décide collectivement, en fonction des envies communes. Création de personnages, direction d’acteurs et mise en scène sont au rendez-vous. La rencontre avec le public étant une expérience unique, l’année se clôture par une représentation dans des conditions professionnelles.
Trois cours proposés par trois professeurs différents, tous comédiens et metteurs en scènes. Laurène, Jean-Noël, Samir et Lucas, chacun emmène son groupe avec la sensibilité et l’énergie qui lui est propre, mais toujours avec joie et engagement.
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Horaires des cours 2025.26
Lundi de 19 h à 21h
Mardi de 18h30 à 20h30
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Présentation des professeurs
JEAN NOËL LEFEVRE
(Cours du lundi de 19h à 21h)
— Ton parcours?
Mon Bac A3 Théâtre en poche, je poursuis ma formation au Conservatoire de Rennes puis à l’Université de Rennes II, où je rencontre au sein d’ateliers et de résidences, des acteurs du groupe T’Chan’G, dirigé par Didier-Georges Gabily.
— Le premier spectacle dans lequel tu as joué, et à quel âge?
Dans « Où avais-je donc la têt », pièce écrite pour le bicentenaire de la Révolution, je joue le poète André Chénier. J’ai 15 ans. Tenant la main de Stéphanie, ma partenaire, je traverse le plateau, timide, jusqu’à l’échafaud. D’une seule voix nous concluons notre scène en disant : « L’amour et la poésie seront toujours plus puissants que la mort. »
— Le meilleur souvenir de théâtre ?
Il y a beaucoup de souvenirs. Je me souviens d’une représentation de Little Joe New-York 68. Je devais aller draguer un spectateur dans la salle, revenir sur le plateau et dire : « Bon bah ça l’a pas fait ». Il y avait eu un rire collectif dans la salle, dont la jauge était très importante. Malheureusement ça n’a pas marché tous les soirs; l’humour c’est difficile, et c’est souvent une question de tempo !…
— Ton projet pour ce cours cette année?
Ca fait un lien avec le projet de cette année, puisque nous travaillerons sur l’humour justement. Du moins jusqu’en janvier. (Heu, ça ne veut pas dire qu’on s’arrêtera de rigoler après évidemment…). C’est quoi « Faire rire » ?. C’est quoi l’humour ? A travers des blagues, des récits personnels, des impros, du clown et du corps, du comique de situation, des extraits de textes et autres, nous tâcherons comme Bergson, d’explorer la nature du comique. Puis viendra le temps de trouver une pièce qui nous aille, qui nous plaise et qui sera jouée en fin d’année, dans un esprit collectif.
— Ton talent singulier de comédien?
Ce que j’ai entendu : » Un acteur désuet et suranné « , » l’acteur qui joue très bien les filles « , » un acteur sans âge « , » On dirait Harold Lloyd dans du parlant » (Harold Lloyd est un acteur américain burlesque de l’époque du muet , » On dirait Fabrice Lucchini en moins bien quand même », » Vous avez bien fait de demander à Guillaume Galienne d’enregistrer les textes « …
—
LAURÈNE FARDEAU
(Cours du mardi de 18h30 à 20h30)
— Ton parcours?
Je viens de Grenoble où j’ai fais 2 années de conservatoire puis j’ai intégré l’école supérieure de théâtre de l’ERACM de 2010 à 2013. J’ai également été formée au théâtre physique. Et j’ai obtenu mon D.E de professeur de théâtre (Diplôme d’État) en 2020
— Le premier spectacle dans lequel tu as joué, et à quel âge?
J’ai découvert le théâtre au lycée en classe de seconde, option théâtre. J’avais 15 ans et mon premier spectacle était le spectacle de fin d’année joué dans le théâtre de la ville, une adaptation de Alice au pays des merveilles mise en scène par Bruno Thircuir. C’est ce soir là que j’ai décidé de devenir comédienne.
— Le meilleur souvenir de ta théâtre ?
C’est difficile de choisir, voir impossible. Du coup je préfère choisir un souvenir très marquant aux prémices de ma carrière (même si je n’aime pas ce mot « carrière ») .
C’est à la fin de l’école de l’ERACM, en juillet 2013 au Festival d’Avignon. Je joue le spectacle « Europia » mis en scène par Gérard Watkins.
C’est le dernier soir où se joue ce dernier spectacle après 3 années d’une merveilleuse aventure humaine et artistique.
A la fin du spectacle, c’est la fin de l’école.
Et c’est moi qui clôture le spectacle par un monologue. Je sais que quand mes derniers mots seront prononcés, une page se tournera définitivement.
Et ces derniers mots, ce sont des mots d’amour et des mots d’adieux, sur un bateau, vers un nouveau départ.
Je me souviendrai toujours de ce moment.
Je suis face au public, les derniers mots arrivent, je vois mes camarades de chaque côté de la scène qui me regardent dissimulés dans les coulisses, en larmes, serrés, enlacés les uns contre les autres. Je les regarde un instant et marque une légère pause. Ils me sourient, comme pour me dire « continue, on se retrouvera! » J’essaie dissimuler mes propres larmes et ma gorge qui se sert jusqu’à ces derniers mots « Un cercle. Un monde »……Applaudissements.
C’était un des moments les plus beau et les plus fort que j’ai vécu sur scène. Et mes camarades continu de m’accompagner encore aujourd’hui.
— Ton projet pour ce cours cette année?
Je n’ai pas encore défini mon « projet » a proprement parlé si on entend par projet ce sur quoi portera le spectacle de fin d’année. Ce projet je souhaite le construire avec les élèves, avec leur désir et leur univers. L’objectif est que chacun.es est un espace de liberté et d’expression au plateau, un espace qui les révèle. Et cet espace je ne peut donc pas savoir à l’avance ce qu’il sera. Il se trouvera grâce à la rencontre. C’est comme ça que j’aime faire du théâtre.
— Ton talent singulier de comédien?
Je sais changer une ampoule?……..(pardon je n’arrive pas à répondre sérieusement à cette question elle me fait rougir!)
—
LUCAS SANCHEZ
(Cours du mardi de 18h30 à 20h30)
— Ton parcours?
Je me suis formé par au conservatoire de Lyon puis à l’ERACM. Depuis je continue d’apprendre tous les jours.
— Le premier spectacle dans lequel tu as joué, et à quel âge?
J’ai participé à « Ça Ira, Fin » de Louis de Joël Pommerat à mes 20 ans au Théâtre National Populaire de Villeurbanne. J’ai été très impressionné par ce spectacle.
— Le meilleur souvenir de ta théâtre ?
Un de mes souvenirs les plus marquants est la rencontre de ma famille à Malaga en investiguant sur les traces de mon grand-père lors de la création de mon seul en scène. Ou le festival d’Avignon IN en 2018 où nous défendions la cause syrienne au Gymnase Saint Joseph en pleine coupe du monde…
— Ton projet pour ce cours cette année?
J’accompagne Laurène dans son exploration théâtrale avec le groupe. J’apporterai des outils liés au travail physique, à l’exploration des émotions et à la construction d’une improvisation.
— Ton talent singulier de comédien?
En jeu, j’aime sentir le public et la sensation d’être rassemblé pour un rite essentiel et culturel. Pour moi, un des talents du comédien est dans la quête du sens. Qu’elle est la raison d’être d’une pièce/projet, et de mon personnage dans la pièce/projet. Ça m’aide à jouer des subtilités que je n’avais pas vu au premier abord.
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Tarif des cours 2025.26
455 euros l’année (paiement en plusieurs fois, tarif social possible)
(+ adhésion annuelle : 25 €)
Découvrez également nos cours de cirque, les stages de vacances, nos ateliers d’éveil dès 18 mois ainsi que l’organisation d’anniversaires au Badaboum théâtre.
Sans oublier tous nos spectacles.