Badaboum ! 
C’est le mot lancé joyeusement à l’enfant pour l’encourager à ne pas s’arrêter à l’échec de la chute.  Depuis 35 ans, c’est aussi le nom d’un lieu où l’on expérimente les arts vivants pour et par la jeunesse ! Au cœur de Marseille, s’y rencontrent plusieurs générations d’enfants – dont certains se disent adultes. Entrer dans la salle de spectacle du Badaboum théâtre ou venir à l’école de théâtre et de cirque, c’est nourrir sa sensibilité et son esprit critique. C’est s’inspirer, ressentir, s’exprimer, imaginer, expérimenter, construire, créer, rencontrer, faire confiance, échanger… pour s’émanciper. Entre professeur·es, comédien·nes, régisseur·ses, auteur·ices, enfants, parents, grands-parents, ami·es… Faire ensemble. Au Badaboum théâtre, cela passe aussi par un travail de sensibilisation aux droits des enfants et aux droits culturels, des assemblées d’enfants, et la volonté d’associer les jeunes à la gouvernance du lieu. Remettre les enfants au centre pour qu’ils prennent part activement au monde qui les entoure. Parce que c’est urgent et nécessaire. 

Notre histoire
En 1989, quelques passionnés décident de louer un atelier en friche pour le transformer en salle de spectacle. Tout près des bateaux, dans une impasse du Vieux-Port de Marseille, le Badaboum théâtre voit le jour. La scène fait cinq mètres sur cinq, et la salle n’est pas grande : un petit théâtre, un théâtre à l’échelle des enfants. Nous sommes en 1990, et la première scène de la ville dédiée au jeune public ouvre ses portes. Au fil du temps, le Badaboum théâtre s’est déployé à travers de nouveaux locaux (un bureau, une salle de cours, une salle de répétition, un atelier de confection de costumes, un espace de stockage) situés dans la même impasse, tout près de son foyer d’origine, la salle de spectacle.

Nos valeurs
Initié, à l’origine par la volonté tenace de développer la pratique théâtrale à destination du jeune public, le Badaboum théâtre est aujourd’hui une véritable institution marseillaise et régionale tout en maintenant une certaine dimension artisanale qui laisse voir ouvertement l’art de la scène au travail. Appliquant, à ses débuts, le répertoire et l’esthétique conventionnels du « théâtre pour enfants », son équipe artistique a su peu à peu articuler une accessibilité généreuse et ludique à une recherche innovante sur les formes contemporaines (poétiques, plastiques, vidéographiques), faisant aussi de ce lieu un laboratoire d’expérimentation. L’histoire particulière de ce théâtre lui a évité les risques du formatage et du lissage institutionnels. Il souffle sur ce lieu un esprit singulier, une approche sensible, simple et directe du théâtre formant sans nul doute chez ses spectateurs une véritable et frontale éducation artistique. Car ce théâtre a su garder une intégrité intelligente, une éthique attentive et questionnante envers l’enfant et ce qu’on lui donne à voir et à entendre pour en faire des citoyens de demain.